吴江东：美成就学生的七彩人生

与七中美术共同成长

吴江东老师1996年调入杭州七中，当时学校创办美术班不久，有3位专业教师，吴老师亲历了美术班整个发展过程。他说，“杭州七中前身是浙江安定学堂，是浙江省最早的私立中学，到现在建校已经115年，学校先后培养了包括文坛巨匠茅盾、史学家范文澜、漫画家华君武等在内的一大批杰出人士。杭七中是首批浙江省一级普通高中特色示范学校，同时也是首批“杭州市美丽学校”，是一个适宜读书的地方。学校艺术教育是有渊源的，1927年在我校成立了一个漫画团体——金牛会，这可能是我国中学校园里最早成立的美术团体，其主要成员不少日后成为了中国美术界赫赫有名的大家，比如华君武、潘絜兹。”

说到杭州七中的校园特色，吴老师说，“学校校园文化建设有两个明显特点：安定文化、艺术特质。我校的名家作品收藏室收藏了200多件名家书画作品，美术展厅有1000多平方米，可以举办一定规模的展览，我们甚至还整体搬迁了一栋200多年的古民居，既保护了传统建筑，又给学校增添了文化元素，让我们学生有一个更多了解传统文化的平台。”

为学生营造艺术氛围

杭州七中的美术特色班在省内乃至全国都享有盛誉，学校给学生的艺术学习创造了哪些条件？吴老师回答说，“首先是学校精心营造了艺术氛围，除了校园文化建设，我们还全力打造了三大展示平台：教学展、综合展和邀请展。教学展配合日常教学，主要在校内展厅举办，要求每个学期每个年段举办一次展览；综合展以“七彩”为题，师生作品同台展出，是学校向社会展示教学成果的载体，一般放在中国美术学院展览馆举办；邀请展，以“名家作品进校园”为题，邀请国内著名画家来校举办展览，拓宽师生的视野。其次是动态的把握课程。本着“艺文兼修”的理念，我们分别开发了适合文化班和美术班选修的美术课程群，让不同的学生有不同的选择。

他自豪的说，“当然，还有一个重要的方面，就是师资队伍建设，我们学校现有33位美术教师，每个老师都有各自的特点，我们通过美术教研活动，协调分歧，达成共识，形成合力。 一个好环境，一组好课程，一位好老师，就有可能造就一批好学生。”

既要做教育家又要做艺术家

杭州七中美术班为高校输送了大批优秀毕业生，其中考入中国美术学院的学生累计已有1500多人，对此吴江东回应说，“在我们学校做一个美术老师其实是很不容易的。我给他们提出了一个努力方向：既要做教育家又要做艺术家，当然，这要求很高。在教育家和艺术家之间找一个结合点，这是我们很多老师的自我定位。我们有不少老师在这一点上做的不错，课上得很好，美术创作也达到专业水平，在国家级美展里频频获奖。

他说，“我们提出美术教师要课堂教学、领域研究、专业特长三位一体，争取既做教育家又做艺术家，成就学生，也发展自己。美术学科教师专业能力与教学能力的关联度比其他学科要高，专业教师专业说话。最好的引领是以身作则，要求老师做到的，自己首先要做到，所以在教学之余，我也坚持美术创作。我们学校美术班采用画室负责制，每位教师负责一个画室的专业教学，虽然身兼行政工作，但我的课时量是跟其他美术老师一样的，每周十四节课。分身乏术，我的创作通常是在晚上进行。”

艺术教育快捷不是好事情

绘画学习离不开对学生这一主体的关注，当被问到在教学实践中如何来调动他们的主动性和积极性时，吴老师说，“绘画其实就是寻找物象的启示，对接过去的经验，进而生发出种种转换可能。这种对接，这种生发，与观看者个体相关，并因个体的差异而多姿多彩。因此，绘画教学必须发挥学生主体性。我把多年教学实践经验归纳为十八个字：“自观看”、“慢体验”、“真尝试”、“点设计”、“逆思维”、“正评价”。”

吴老师解释说，“‘自观看’就是要让学生自己去观看。绘画教学不能用教师的观察代替学生的观察。‘慢体验’就是要给学生足够的机会和时间去体验。‘真尝试’就是尝试时要允许学生犯错误。‘点设计’要求每一堂课要有一个落脚点。‘逆思维’就是求异。‘正评价’的核心就是包容和鼓励。”

吴老师尤其重视“慢体验”教学，他说，“慢体验，需要我们有教学定力，不要急于求成，要给学生足够体验时间，让他们去观察、去感悟、去尝试、去获得。我认为，美术学习，快捷不是好事情，就如吃东西，不经过咀嚼直接下胃，你无法品味食物的滋味，同样，来自于教条的所谓“方法”，如果缺乏体验，你就无法体会到它的深刻性。所以，我们的教学重视写生，强调尝试。”